Junho

Wassily Kandinsky

Grandes pintores para alegrar o feriado!

Gauguin

 
Arearea ( Joyousness ), 1892, Paul Gauguin


Claude Monet


Nymphéas, 1914-17, Claude Monet



Les agapanthes, 1900-26, Claude Monet


Vincent Van Gogh


Van Gogh - No período de  dez anos, fez aproximadamente 900 pinturas


Van Gogh


Corredor do asilo Saint-Paul, em Saint Remy, 1889


Van Gogh, montanhas atrás do Hospital Saint-Paul



Van Gogh


Van Gogh




Van Gogh
Vincent Van Gogh, campo de trigo, 1889


Pablo Picasso


Mulher à janela ( Marie- Thérèse) , 1936, Pablo Picasso



Blue Nude, Pablo Picasso



Banhistas com um barco de brinquedo, 1937



Casal espanhol em frente à pousada, pastel em cardboard ( papel cartão )

Salvador Dali


Salvador Dali, 1952



Salvador Dali, 1938



Salvador Dali, 1930

Solte a imaginação e crie

   
   Para essa técnica abaixo precisei  de três objetos, carvão, oil  pastel, spray de cabelo e tinta acrílica. Arranje os objetos sobre uma mesa ou prateleira, na altura que dê uma boa visão. fundo,  Para desenhar usei carvão. Depois joguei spray de cabelo para fixa-lo; deixei o carvão manchar um pouco, para dar efeito. Para o fundo, solte-se. deixe a imaginação voar. Faça como quiser, mas lembre-se, ele tem que ser suave para não roubar a atenção sobre os objetos.

 Tinta acrílica, oil pastel e carvão.

                                                                     Técnica: aguada e pincel seco 

                                                                             

 

Abaixo, rolei o pincel com a tinta bem aguada em diversas direções.

 



   Tinta acrílica.

                                                               Técnica: aguada

Úmido sobre úmido

Úmido sobre úmido

Esta é uma técnica onde aplicamos uma camada  de tinta sobre outra camada de tinta ainda úmida. 
Pode-se usar um borrifador para espalhar a tinta sobre a tela.
 Para deixar a tinta  úmida por mais tempo, misture -a com água, aperfeiçoador de fluidez, retardante ou médium brilhante ou mate. 
Esta técnica é ótima para fundir as cores e tons de forma imperceptível.

 

 

 

Dicas

- Se sua tela furar, basta colocar esparadrapo na parte de trás. O resultado fica perfeito.

- A cor amarelo ocre é perfeita para atingir uma tonalidade discreta e ao mesmo tempo, forte. Se acrescentarmos um pouco de azul no amarelo ocre, teremos um tom de verde muito bonito.

- Misture o amarelo ocre com um pouco de preto e terá o verde oliva.

- O vermelho de cádmio é muito importante para se pintar flores.

 

Dicas para quem é iniciante:

 - Escolha uma tela ( no tamanho de sua preferência ) ou um papel mais duro ( é mais barato ).

- Arrume um local tranquilo e iluminado, longe de perturbações, para se dedicar à pintura.

- Tenha uma paleta de fórmica ou de  outro material ( tem que ser impermeável ), prato ou azulejo para misturar as tintas.

- Separe pedaços de pano para secar pincel.

- Vidros vazios para colocar água.

 

Para limpar os pincéis, utilize água e detergente. Certifique-se que não restou resíduos de tinta, para não danificar os pincéis.

 

Para começar a pintar, treine movimentos com o pincel: batidinha, passe-o com leves pinceladas, depois mais fortes. Experimente.

 

Utilize a princípio, só cores quentes. Use a imaginação. Construa uma pintura simples.

Depois passe para as cores frias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As cores da luz

Adoro usar a técnica de espatulado com aguada.



Primeiro, desenhei as figuras com massa, deixando-as em relevo.
Após secar a massa, fiz o fundo com tinta bem aguada.
E por último, pintei as figuras.

As cores da luz:
A iluminação da luz raramente é branca; normalmente ela possui um fraco traço de cor.
1- Branco titânio + violeta de marte ( luz quente)
2- Branco titânio + amarelo de Nápoles
3- Branco titânio + azul cobalto ( luz fria )


As cores são importantes na pintura, pois podem induzir o olhar para um foco, podem dar profundidade, criar perspectiva, criar contrastes ; uma infinidade de composições.

 

Aqui, usei cores frias : tons de azul, verde e violeta.

Para dar luminosidade, usei amarelo brilhante e com a espátula, dei leves toques luminosos nos troncos, com laranja e amarelo limão.

Nessas telas usei diversas técnicas e materiais : pincel seco, aguada, tecido, espátula.

 

 



"A mais grave das faltas é não ter conhecimento de falta alguma." ( Einstein )

O esboço ( continuação de pintura acrílica)

 Escolha o que vai pintar.
O esboço pode ser feito com carvão ou com a própria tinta.

Esboço com tinta :
Pinte a tela com um fundo colorido. Crie formas com pinceladas soltas e com a tinta bem fina, levemente colorida.

Esboço com carvão:
Prepare a tela com a base acrílica e faça o desenho com o carvão. Se errar, passe um pano, tomando cuidado para não manchar muito.

Técnicas de pintura:
1 - Velatura
2 - Úmido sobre úmido
3 - Pincel a seco
4 - Espatulado
5 - Esbatimento
6 - Colagem
7 - Empasto
8 - Esponjado
9 - Salpicar
10 - Raspagem
11 - Película aderente
12 - Pano

As Cores de Abril

Pintura Acrílica ( continuação )

Cores
Para começar tente usar três cores  (  primárias ) : magenta, azul cerúleo, e amarelo limão.
Misture estas cores, de duas em duas, e use o branco para clarear. Mas cuidado, a cor vai ficar opaca.
Você ficará admirado com a quantidade de cores que se pode fazer.
Misture também as três cores. O tom vai escurecer.
Amarelo + azul = verde
magenta + azul = roxo
amarelo + magenta = laranja
amarelo + magenta = azul =marrom

Uma pintura equilibrada e estruturada, possui uma ligação harmoniosa entre os objetos.
Comece a pintar objetos do seu dia-a-dia.
Use cores vibrantes, quando quiser indicar que a pintura está repleta de luz.

Cores frias:
São todas as cores que derivam do violeta, azul e verde. São calmantes. Associam-se à água, ao frio, mar, céu, árvores, etc.

Cores quentes:
Associam-se à sensação de calor, adrenalina. São excitantes. São todas as cores que derivam do amarelo, vermelho e laranja.

Cores neutras:
Branco, preto e cinza.
Branco: presença de todas as cores. Implica a presença de luz.
Preto: ausência total de luz, não deriva de qualquer cor.
Cinza: têm origem na mistura, em diferentes quantidades, do branco com o preto.

Uma pintura equilibrada e estruturada, possui uma ligação harmoniosa entre os objetos.
Comece a pintar objetos do seu dia-a-dia.
Use cores vibrantes, quando quiser indicar que a pintura está repleta de luz.

Cores primárias:
Azul cerúleo na tinta acrílica,( na tinta a óleo = ciano) , magenta e amarelo limão. Entre diversos artistas, o amarelo, vermelho e azul são populares
São cores puras, independentes, que não se podem decompor, logo não derivam de outras cores.


  A mistura das três cores primárias em simultâneo, resulta o preto.
Essa mistura chama-se : Mistura Subtrativa de Cores; o resultado é a inexistência de cor, que é o preto.

 Cores puras baseadas no modelo do processo oponente de percepção de cores, vermelho, amarelo, verde e azul (chamadas de quatro cores primárias psicológicas), são geralmente aumentadas com o branco e preto para descrever a gama completa de cores.



A mistura de duas cores primárias, em quantidades iguais, leva ás cores secundárias.

Cores secundárias:

O Verde, o Laranja e o Violeta, são conhecidas como cores secundárias. Assim se designam pois são resultado da mistura de duas cores primárias. Vejamos:     Amarelo Primário + Azul Ciano = Verde Amarelo Primário + Vermelho Magenta = Laranja Azul Ciano + Vermelho Magenta = Violeta À mistura destas três cores, dá-se o nome de mistura aditiva, uma vez que o seu resultado é o branco. Este nome surge, quando uma cor resulta da somas de outras, sem perder as suas qualidades.   Cores terciárias   Primária + Secundária = Terciária

Deve-se ressaltar que, entre as cores primárias e as cores secundárias, fazendo a sua transição, situam-se as cores intermédias, que se obtêm quando um tom está em mudança para uma outra cor.