Solte a imaginação e crie

   
   Para essa técnica abaixo precisei  de três objetos, carvão, oil  pastel, spray de cabelo e tinta acrílica. Arranje os objetos sobre uma mesa ou prateleira, na altura que dê uma boa visão. fundo,  Para desenhar usei carvão. Depois joguei spray de cabelo para fixa-lo; deixei o carvão manchar um pouco, para dar efeito. Para o fundo, solte-se. deixe a imaginação voar. Faça como quiser, mas lembre-se, ele tem que ser suave para não roubar a atenção sobre os objetos.

 Tinta acrílica, oil pastel e carvão.

                                                                     Técnica: aguada e pincel seco 

                                                                             

 

Abaixo, rolei o pincel com a tinta bem aguada em diversas direções.

 



   Tinta acrílica.

                                                               Técnica: aguada

Úmido sobre úmido

Úmido sobre úmido

Esta é uma técnica onde aplicamos uma camada  de tinta sobre outra camada de tinta ainda úmida. 
Pode-se usar um borrifador para espalhar a tinta sobre a tela.
 Para deixar a tinta  úmida por mais tempo, misture -a com água, aperfeiçoador de fluidez, retardante ou médium brilhante ou mate. 
Esta técnica é ótima para fundir as cores e tons de forma imperceptível.

 

 

 

Dicas

- Se sua tela furar, basta colocar esparadrapo na parte de trás. O resultado fica perfeito.

- A cor amarelo ocre é perfeita para atingir uma tonalidade discreta e ao mesmo tempo, forte. Se acrescentarmos um pouco de azul no amarelo ocre, teremos um tom de verde muito bonito.

- Misture o amarelo ocre com um pouco de preto e terá o verde oliva.

- O vermelho de cádmio é muito importante para se pintar flores.

 

Dicas para quem é iniciante:

 - Escolha uma tela ( no tamanho de sua preferência ) ou um papel mais duro ( é mais barato ).

- Arrume um local tranquilo e iluminado, longe de perturbações, para se dedicar à pintura.

- Tenha uma paleta de fórmica ou de  outro material ( tem que ser impermeável ), prato ou azulejo para misturar as tintas.

- Separe pedaços de pano para secar pincel.

- Vidros vazios para colocar água.

 

Para limpar os pincéis, utilize água e detergente. Certifique-se que não restou resíduos de tinta, para não danificar os pincéis.

 

Para começar a pintar, treine movimentos com o pincel: batidinha, passe-o com leves pinceladas, depois mais fortes. Experimente.

 

Utilize a princípio, só cores quentes. Use a imaginação. Construa uma pintura simples.

Depois passe para as cores frias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As cores da luz

Adoro usar a técnica de espatulado com aguada.



Primeiro, desenhei as figuras com massa, deixando-as em relevo.
Após secar a massa, fiz o fundo com tinta bem aguada.
E por último, pintei as figuras.

As cores da luz:
A iluminação da luz raramente é branca; normalmente ela possui um fraco traço de cor.
1- Branco titânio + violeta de marte ( luz quente)
2- Branco titânio + amarelo de Nápoles
3- Branco titânio + azul cobalto ( luz fria )


As cores são importantes na pintura, pois podem induzir o olhar para um foco, podem dar profundidade, criar perspectiva, criar contrastes ; uma infinidade de composições.

 

Aqui, usei cores frias : tons de azul, verde e violeta.

Para dar luminosidade, usei amarelo brilhante e com a espátula, dei leves toques luminosos nos troncos, com laranja e amarelo limão.

Nessas telas usei diversas técnicas e materiais : pincel seco, aguada, tecido, espátula.

 

 



"A mais grave das faltas é não ter conhecimento de falta alguma." ( Einstein )

O esboço ( continuação de pintura acrílica)

 Escolha o que vai pintar.
O esboço pode ser feito com carvão ou com a própria tinta.

Esboço com tinta :
Pinte a tela com um fundo colorido. Crie formas com pinceladas soltas e com a tinta bem fina, levemente colorida.

Esboço com carvão:
Prepare a tela com a base acrílica e faça o desenho com o carvão. Se errar, passe um pano, tomando cuidado para não manchar muito.

Técnicas de pintura:
1 - Velatura
2 - Úmido sobre úmido
3 - Pincel a seco
4 - Espatulado
5 - Esbatimento
6 - Colagem
7 - Empasto
8 - Esponjado
9 - Salpicar
10 - Raspagem
11 - Película aderente
12 - Pano

As Cores de Abril

Pintura Acrílica ( continuação )

Cores
Para começar tente usar três cores  (  primárias ) : magenta, azul cerúleo, e amarelo limão.
Misture estas cores, de duas em duas, e use o branco para clarear. Mas cuidado, a cor vai ficar opaca.
Você ficará admirado com a quantidade de cores que se pode fazer.
Misture também as três cores. O tom vai escurecer.
Amarelo + azul = verde
magenta + azul = roxo
amarelo + magenta = laranja
amarelo + magenta = azul =marrom

Uma pintura equilibrada e estruturada, possui uma ligação harmoniosa entre os objetos.
Comece a pintar objetos do seu dia-a-dia.
Use cores vibrantes, quando quiser indicar que a pintura está repleta de luz.

Cores frias:
São todas as cores que derivam do violeta, azul e verde. São calmantes. Associam-se à água, ao frio, mar, céu, árvores, etc.

Cores quentes:
Associam-se à sensação de calor, adrenalina. São excitantes. São todas as cores que derivam do amarelo, vermelho e laranja.

Cores neutras:
Branco, preto e cinza.
Branco: presença de todas as cores. Implica a presença de luz.
Preto: ausência total de luz, não deriva de qualquer cor.
Cinza: têm origem na mistura, em diferentes quantidades, do branco com o preto.

Uma pintura equilibrada e estruturada, possui uma ligação harmoniosa entre os objetos.
Comece a pintar objetos do seu dia-a-dia.
Use cores vibrantes, quando quiser indicar que a pintura está repleta de luz.

Cores primárias:
Azul cerúleo na tinta acrílica,( na tinta a óleo = ciano) , magenta e amarelo limão. Entre diversos artistas, o amarelo, vermelho e azul são populares
São cores puras, independentes, que não se podem decompor, logo não derivam de outras cores.


  A mistura das três cores primárias em simultâneo, resulta o preto.
Essa mistura chama-se : Mistura Subtrativa de Cores; o resultado é a inexistência de cor, que é o preto.

 Cores puras baseadas no modelo do processo oponente de percepção de cores, vermelho, amarelo, verde e azul (chamadas de quatro cores primárias psicológicas), são geralmente aumentadas com o branco e preto para descrever a gama completa de cores.



A mistura de duas cores primárias, em quantidades iguais, leva ás cores secundárias.

Cores secundárias:

O Verde, o Laranja e o Violeta, são conhecidas como cores secundárias. Assim se designam pois são resultado da mistura de duas cores primárias. Vejamos:     Amarelo Primário + Azul Ciano = Verde Amarelo Primário + Vermelho Magenta = Laranja Azul Ciano + Vermelho Magenta = Violeta À mistura destas três cores, dá-se o nome de mistura aditiva, uma vez que o seu resultado é o branco. Este nome surge, quando uma cor resulta da somas de outras, sem perder as suas qualidades.   Cores terciárias   Primária + Secundária = Terciária

Deve-se ressaltar que, entre as cores primárias e as cores secundárias, fazendo a sua transição, situam-se as cores intermédias, que se obtêm quando um tom está em mudança para uma outra cor.

Outros materiais necessários ( continuação pintura com tinta acrílica ) :

01 espátula Van Gogh, cabo de madeira, n. 1017
01 espátula cabo de madeira Van Gogh 1010 ou similar
01 palheta
retalho de pano para limpar pincel
Lápis Regente 6B e 2B
01 borracha branca
Caixa de carvão vegetal:  um grosso e o outro fino
rolo de fita crepe
01 rolo de espuma médio
01 vidro de Médium acrílico
Base acrílica para manualidades

Para começar a pintar compre uma tela pequena ou papelão próprio, que já vem cortado em diversos tamanhos. O papelão tem que ser preparado antes com Base Acrílica.

Tinta Acrílica (continuação)
Escolher o suporte certo:
Podemos usar diversos suportes, desde que não tenham a superfície com cera ou óleo.
Os suportes podem ser papel, cartão, tela, madeira e metal. e para trabalhos experimentais use emulsão de decorador.
Todas as superfícies deverão ser preparadas com um gesso primer acrílico

 Médiuns
O médium é usado para retardar a secagem da tinta acrílica. Eles são:
Retardador acrílico ( gel médium ) Gel translúcido
Médium brilhante ou mate: são em forma de gel, aumentam o tempo de secagem, dão volume à tinta, e retêm as marcas dos pincéis. Dão acabamento brilhante, mate ou neutro.
Aperfeiçoador da fluidez ( realçador ): mantém a intensidade da cor e aumenta a fluidez da tinta.
Verniz : protege a pintura e pode ser removido com "White Spirit", se necessário. Podem ser : mate brilhante ou acetinado.

Tintas
Para começar sugiro estas tintas:
azul celeste, azul da Prússia, azul real, azul hortênsia
violeta permanente, violeta cobalto
sépia, terra de siena queimada, terra de siena natural, sombra natural, sombra queimada, marrom van dick, preto
amarelo escuro, amarelo claro, amarelo brilhante claro, amarelo Nápoles, amarelo Nápoles claro, amarelo limão, amarelo indiano, amarelo ocre
carmim, vermelho francês, vermelho china
verde vessie, verde inglês claro, terra verde
Branco titâneo
laranja, laca orquídea,